Allant dans la même direction mais n’empruntant pas les mêmes chemins ni les mêmes outils, les membres de l’équipe de la Compagnie Oïra se complètent et viennent former Néant.
They go in the same direction but they take different ways and different tools. The members of the Compagnie Oïra team complete each other and come to be Néant.
MARION BINOIS – Chorégraphe, interprète et D.A.
C’est la danse et une formation en Design d’Espace qui amène Marion Binois à Nantes. Elle y rencontre la communauté hip hop, commence à fréquenter les entraînements libres et décide de se consacrer à sa pratique. Inspirée par différents styles artistiques, elle s’émancipe vite des codes pour trouver son propre chemin. Aimant comprendre et sentir tout ce qu’elle fait, sa danse se base sur la recherche corporelle et sa capacité à aller à ses extrémités. Marion Binois poursuit son parcours en autodidacte à travers diverses rencontres et voyages en Arménie, en Turquie, en République Tchèque et en Guyane avec le soutien du réseau des Alliances Françaises et de l’Institut Français. Elle apprend à monter des projets artistiques en travaillant dans le milieu associatif.
Particulièrement touchée par la collaboration et l’interdisciplinarité, elle intègre rapidement le vêtement, la vidéo, la musique à ses projets et façonne un univers très personnel et complet
pour immerger le public dans des histoires, des ressentis. Après plusieurs projets de défilés dansés entre autres, elle décide de s’attaquer à un format plus conséquent et fonde en 2019 la Compagnie Oïra.
Quelques expériences :
Innom(m)é – Création de cette performance dansée pour deux danseurs où il s’agit d’être soit à chaque instant – Depuis 2017 – Nantes, Rennes, Alençon, Istanbul.
La Roulette Russe – Création et organisation de ce festival de danse et de l’Association LabStrus – 2017 / 2019 – Nantes.
- Meet Up – Ateliers dansés quotidiens avec un public local avec l’Atelier Muse, Global Youth Union et LabStrus – Erevan (Ar) et Istanbul (Tu) – 2018 .
- Sömbre – Chorégraphe et créatrice des costumes pour ce Défilé Dansé de 8 danseurs – Corps Accords, Nantes – 2018.
- Formation 9.0 – autour de la création, la structuration, la diffusion d’une compagnie – Depuis décembre 2019 – Nantes.
- UWA – Film documentaire sur le périple de 3 danseurs partis à la rencontre des danses traditionnelles Guyanaises – Février 2020 – Cayenne, Maripasoula et Saint Laurent.
- Syndrome – Danseuse interprète pour la pièce d’Alan Mathurin – 2021.
- Laboratoire de Conversation – Plateau partagé avec Alan Mathurin et Sandra Sadhardheen au Théâtre Fancine Vasse lors du Festival Hip Opsession – Février 2021 – Nantes
MARION BINOIS – Choregrapher, performer and artistic director
Marion Binois meets the hip hop community in Nantes (FR). It’s the place where she starts to dance in free training sessions and decides to devote herself to her practice. Inspired by different artistic styles, she quickly emancipated herself from the codes to find her own way. Liking to understand and feel everything she does, her dance is based on body research and her ability to go to her extremities. Marion Binois continues her journey as a self-taught dancer through various encounters and trips to Armenia, Turkey, the Czech Republic and Guyana with some support like Alliance Française network or French Institute. She learns how to set up artistic projects by working in the associative environment.
Particularly touched by collaboration and interdisciplinarity, she quickly integrates clothing, video and music into her projects and creates a very personal and complete universe to immerse the public in stories and feelings. After several fashion show projects, among others, she decided to take on a more substantial format and founded the Oïra Compagny in 2019.
Some experiences :
- Innom(m)é – Creation of this performance for 2 dancers about how it feel to be yourself at all moments – Since 2017 – Nantes (Fr), Rennes (Fr), Alençon (Fr), Istanbul (Tu).
- La Roulette Russe – Création of this dancing festival and of the LabStrus Association – Nantes – 2017 / 2019.
- Meet Up – Two weeks of workshops with a local participants with Atelier Muse, Global Youth Union and LabStrus – Yerevan (Ar) and Istanbul (Tu) – 2018.
- Sömbre – Choreographer and costumes designer of this fashion show for 8 dancers – Nantes – 2018.
- 9.0 Formation – about creation, structuring company, broadcast of shows – Since 2019 – Nantes.
- UWA – Documentary film about the trip of 3 dancers who meet traditional dances of French Guyana – Cayenne, Maripasoula and Saint Laurent – February 2020.
- Syndrome – Dancer interprets for Alan Mathurin’s play – 2021.
- Conversation Laboratory – Share Stage with Alan Mathurin and Sandra Sadhardheen at Fancine Vasse Theater during Hip Opsession Festival – Nantes – February, 2021.
SETCHEA GBAGUIDI – Compositeur et interprète
Setchea est un rappeur, poète, auteur-compositeur-interprète & réalisateur. Originaire d’Alsace, en France, il est passé par Paris, où il vécu 6 années et Montréal, pendant 1 an. Formé à la production musicale & au sciences de la communication il se destinait alors au management artistique. À 21 ans il fonde, avec deux amis, C.Œ.D.E, les Créateurs D’Œuvres De l’Esprit, un label artistique qui abrite une marque de vêtement du même nom.
C’est au gré des rencontres et de ses diverses expériences qu’il sera frappé par l’évidence de sa propre créativité. Longtemps au service des autres, il décide, à 24 ans, d’entreprendre pleinement sa mutation artistique et se dédie à ses propres oeuvres. Écrivain depuis son plus jeune âge, il prend enfin son courage à deux mains et affute ses rimes et son rap. Rapidement, la nécessité de composer des instrumentales se fait ressentir. La vision d’un artiste complet apparait. Alors, pendant 3 ans, il écrit et compose sans cesse. Il retourne s’installer en Alsace, là où sont ses racines. À 27 ans il se sent finalement légitime de partager son art au monde.
Son son; un mélange de percussions samplées et d’accords cinématographique; prend forme. Ses textes; lyriques et provocateurs; sont prêt à être clamés. Il apporte à Néant, un univers multi-sensoriel sombre et épique, à mi-chemin entre un nostalgisme morose et un futurisme radical.
Quelques expériences :
- Institut Supérieur des Techniques du son – Dipôme en Réalisation Artistique – Paris – 2012 / 2014.
- Mineure en Sciences de la Communication – Université de Montréal – (Ca) – 2015.
- Consulting Artistique pour l’album JOLIEKA de Mackenzy Bergile – Lorient – 2016.
- Curateur pour l’exposition Beauty and the Beast de l’artiste Babajogo – Paris – 2017.
- Lumen – Création de la bande son et des textes du défilé à l’occasion du Festival Spot – Nantes – 2018.
- Interactions – Musicien live pour cette pièce courte à Waldorf School of Schopfheim – Bâle (Ch) – 2019.
- Cœde – Créateur, Président et Directeur Artistique des Créateurs d’Œuvres De l’Esprit – Rouffach – 2019.
SETCHEA GBAGUIDI – Composer and performer
Setchea is a rapper, poet, singer-songwriter & director. Originally from Alsace, France, he spent 6 years in Paris and 1 year in Montreal. Trained in musical production & communication sciences, he then decided to become an artistic management. At the age of 21 he founded, with two friends, C.Œ.D.E., the Créateurs D’Œuvres De l’Esprit, an artistic label that houses a clothing brand of the same name.
It is through his encounters and various experiences that he was struck by the evidence of his own creativity. Long at the service of others, he decided, at the age of 24, to fully undertake his artistic mutation and dedicate himself to his own works. A writer since his earliest youth, he finally takes his courage in both hands and sharpens his rhymes and rap. The need to compose instrumental music quickly became apparent. The vision of a complete artist appears. So, for 3 years, he writes and composes continuously. He returns to Alsace, where his roots are. At the age of 27 he finally feels legitimate to share his art with the world.
His sound, a mixture of sampled percussion and film chords, takes shape. His lyrical and provocative lyrics are ready to be proclaimed. He brings to Néant, a dark and epic multi-sensory universe, halfway between morose nostalgism and radical futurism.
Some experiences :
- Superior institut of sound technics – degree in artistic direction – Paris – 2012/2014.
- Minor in Science of Comunication – Univercity of Montreal, (Ca) – 2015.
- Artistic Consulting for Mackenzy Bergile’s album, JOLIEKA – Lorient (Fr) – 2016
- Curator for the Beauty and the Beast exhibition by the artist Babajogo – Paris – 2017
- Lumen – writing of texts and soundtrack for the fashion show at Spot festival – Nantes – 2019.
- Interactions – Live Musician for a show at Waldorf School of Schopfheim – Basel (Ch) – 2019.
- Coede – Founder, President and Artistic Director of the “Créateurs d’Œuvre De l’Esprit – Rouffach (Fr) – 2019.
Find his music here : https://linktr.ee/Setchea
SALEM (CŒDE) – Costumier
Les costumes sont pensés, travaillés et fabriqués en collaboration avec Cœde et son designer / co-fondateur Salem.
L’habit a un rôle essentiel dans le projet. Il accompagne, contraint, soumet, émancipe les protagonistes. Basé sur les formes propres à Cœde, ce costume évolutif est travaillé autant dans le sens que dans le pratique.
Retrouver l’univers de Cœde ici : https://www.instagram.com/c.oe.d.e/?hl=fr
SALEM (CŒDE) – Costume designer
The costumes are designed, worked and manufactured in collaboration with Cœde and his designer / co-founder Salem.
The costume has an essential role in the project. It accompanies, constrains, submits, emancipates the protagonists. Based on Cœde’s own forms, this evolving costume is worked on both in the sense and in practice.
Find the universe of Cœde here: https://www.instagram.com/c.oe.d.e/?hl=fr